DEVENIR est un montage construit à partir d’un découpage sonore (échantillonnage d’un vinyle) et de sons additionnels (field recording + voix). Cette proposition sonore aborde des thèmes comme la perception de soi dans l’espace, la conscience des limites sensorielles et physiques, la volonté de redéfinir des repères et enfin l’autosuggestion comme moyen de transformation.

L’installation Sound Ideas s’articule autour d’une suite de pièces instrumentales de musique rock génériques, conçues pour l’industrie du cinéma et de la télévision. Notre expérience est d’abord et avant tout guidée par un langage descriptif, une catégorisation qui offre une sorte d’ersatz d'expérience; ces pièces constituent une idée de ce à quoi ces types de musiques devraient ressembler. De plus, qu’est-ce que les éléments qui sont accessoires à la musique, tels que le texte, l’architecture, et l’éclairage, ajoutent à notre expérience de la musique ou en quoi peuvent-ils la remplacer?

Le maintenant historique ENCAN CLARK revient pour la 23^ième année consecutive. Les recettes de l’encan permettent à Clark de poursuivre ses activités de production, de promotion et de diffusion du travail des artistes qu’il soutient. Acheter à l’ENCAN c’est encourager CLARK, mais aussi tous ces généreux artistes chevronnés qui dévoileront le meilleur d’eux-même.

Merci de magasiner chez Clark.

Catalogue des œuvres (document PDF)

Paradoxalement, l’expérience dans un lieu géographique commun fut abordée ici dans une perspective de l’intime en vue d’un projet d’exposition qui serait réalisé pour un lieu envisagé comme privé mais qui, réellement, est programmé dans une perspective sociale.

Cette première partie du projet organisait une expérience comme une fuite effrénée au-delà d’un espace statique, avec un réconfort figé où on pouvait retrouver une certaine expérience du vertige, de l’intérêt instinctif de l’inconnu, et ce, en organisant un voyage comme une migration perpétuelle et à tous risques faisant apparaître des dangers, tels celui de la possibilité de s’imploser dans l’infini, celui de voir disparaître ses repères culturels ou encore, celui d’une amnésie historique.  Foncer en avant pour le seul plaisir de sentir la vitesse avec le vent qui lisse la peau.  Partout dans cette réalisation, ce vertige est présent et dessine cette migration nerveuse en subjuguant constamment les repères du réel et de l’irréel.

Le mouvement de balancier entre l'accessible et l'inaccessible, entre le compréhensible et l'incompréhensible est au coeur de la vidéo ENCLOSED, 2009, une projection sur deux canaux, qui présente deux espaces synchronisés, des bibliothèques miniatures (bâties essentiellement de livres). Pendant que la caméra bouge mécaniquement, arbitrairement à travers ces espaces jumeaux, on est témoin du changement de décor comme un passager, pris dans un mouvement inflexible. Le défi pour le spectateur est de négocier son propre niveau d'engagement, de naviguer à travers cet espace indéfini.

En une dizaine d’années, Patrice Duhamel a élaboré un univers complexe où le dessin, la vidéo, la musique, la critique d’art et la pratique du commissariat se répondent en écho. Trois ans après son décès, le Centre Clark, dont il a été un membre actif, lui consacre une exposition en offrant à un collectif d'artistes-commissaires les deux salles de la galerie pour que, de nouveau, on puisse apprécier les chemins surprenants que prenait sa pensée. Cette première rétrospective cherchera à donner une vue d’ensemble des préoccupations de cet artiste toujours attentif aux épreuves qu’il faut traverser pour tenter de saisir notre rapport au monde et aux autres. Bricoleur existentiel, Duhamel n'a cessé de réinventer nos inadéquations, combinant les corps et les objets, pièces d'un jeu aux possibilités inouïes. Cette exploration, il l'a menée en faisant un vrai travail d’introspection, mais aussi en déployant un vaste réseau de références littéraires et cinématographiques sans pour autant évacuer l’humour absurde auquel il tenait tant.

ElectroSmog : Terme populaire qui désigne toute radiation artificielle produite par les champs électriques et électromagnétiques. Présent partout, l’électrosmog est invisible et inaudible.

« Pour rendre audible l'électrosmog, j'ai conçu un système composé d'une antenne, d'un récepteur radio et d'un système informatique. J'ai programmé un logiciel qui agit comme une super télécommande de téléviseur et qui automatise la captation de fréquences radios. Ultra rapide, le logiciel capte 10 fréquences par seconde les analyse et les classe dans une base de données. Recomposé à partir de millions de clips audios, ÉLECTRO W.T. est un tour du monde radiophonique, une recomposition du paysage électromagnétique. »

Première édition d’un projet d’échange international entre Montréal et Bordeaux.

Cette résidence croisée est le fruit d’une collaboration entre le centre CLARK et l’association Zebra3/BuySellf située à Bordeaux. Le but de ce partenariat est d’offrir aux artistes des conditions de production très avantageuses mais aussi de leur donner l’opportunité de développer des contacts et une visibilité internationale.

En mars 2012 nous reçevrons un artiste bordelais qui aura accès à l’atelier de résidence et à l’atelier de bois pour réaliser une œuvre ou un corpus d’œuvres pendant huit semaines. Cette résidence sera suivie d’une exposition de cinq semaines à la galerie CLARK.

Mathias Tujague

Le travail de Mathias Tujague tourne autour de la production d’objets, d’assemblage de formes issues du quotidien et appartenant à une communauté. Il produit des objets, qui, soustraits à leur environnement premier, et dénués de leur fonctionnalité de départ, ne font plus référence qu’à eux-mêmes. Une certaine ambiguïté réside cependant dans le fait que ces objets sont représentés pour ce qu’ils sont, mais perçus pour ce qu’ils suggèrent. C’est dans leur absence de pouvoir (faire) que s’affirme leur présence, leur manière d’être, de coexister à nouveau.